收藏巴黎
巴黎在地藝術顧問 Viki Kuo 郭中荃與 Caroline Etter 的雙人對談。從藝術如何進入日常生活，談到當代藝術的媒材演變，再到 2026 年巴黎正在討論的議題。
藝術、生活與當代文化
Collecting Paris: Art, Life & Contemporary Culture
確切地址將於講座開始一週前公布。空間會因應參與人數微調。
每年十月 Art Basel Paris 期間，整個巴黎的美術館、基金會與畫廊同步推出年度大展，全球的藝術家、收藏家與專業人士匯聚於此。面對這樣高密度的藝術現場，這場對談要處理的問題是：當我們從亞洲來到巴黎，若想深入理解歐洲與國際當代藝術，可以從哪裡開始。
這場活動會給你什麼
- 理解藝術如何進入法國人的日常生活，以及收藏可以從哪裡開始
- 認識繪畫、雕塑、攝影影像與 AI 等不同媒材在當代的實際運用
- 掌握 2026 年巴黎藝術現場正在討論的議題
- 從兩種視角看同一座城市：跨文化的轉譯者，與生態內部的局內人
內容大綱
繪畫、雕塑、攝影、影像、陶瓷、纖維，乃至數位藝術與 AI，今天的當代藝術呈現出極為多元的面貌。這一個環節將選擇幾種代表性的媒材，搭配具體藝術家與作品，從巴黎與法國的藝術脈絡出發，理解今天藝術家如何使用不同的形式進行創作。
繪畫（Painting）：擁有深厚繪畫傳統的法國，年輕世代如何重新詮釋具象繪畫與古典參照？兩位顧問將以藝術家 Claire Tabouret 為例，分享 Caroline 當年如何及早發掘她的潛力，並藉此聊聊顧問的藝術判斷力與市場發展。
雕塑與材料實踐（Sculpture and Material Practices）：當代雕塑早已超越傳統材質。陶瓷、纖維、玻璃與各種工藝技術，如今是如何進入當代藝術的語境中？
攝影與動態影像（Photography and Moving Image）：在電影與攝影文化深厚的法國，藝術家如何處理影像？更實務的問題是：對藏家而言，到底該如何「收藏」一件影像作品？
數位藝術與 AI（Digital Art and AI）：面對新科技的介入，新的創作媒介又如何改變我們對作品、作者與收藏的想像？
對談將透過藝術家的實際作品，帶聽眾認識：不同媒材如何影響我們欣賞、理解與收藏作品的方式？
當日流程
講者
具備藝術創作、藝術教育與藝術史的跨領域背景。自 2007 年進入當代藝術產業，先後於台灣、北京與上海工作，歷任當代畫廊展覽策劃、畫廊主管及藝術品收藏建議等職務，之後於上海私人美術館擔任助理策展人。2020 年移居巴黎後創立 Paris–Taipei Express，以當代藝術研究、寫作、教育與藝術顧問為核心，持續追蹤巴黎及國際當代藝術現場。她的顧問工作特別關注如何協助亞洲收藏者理解並進入歐洲當代藝術生態。
常駐巴黎的藝術顧問，擁有近三十年的藝術產業經驗，專長涵蓋當代藝術、攝影與設計。畢業於巴黎索邦大學藝術史系，職涯橫跨畫廊、策展、藝術媒體與法國文化機構，曾任畫廊主管、獨立策展人，並曾於法國國家圖書館、羅馬法國學院 Villa Médicis，以及《Le Journal des Arts》等藝術媒體工作。目前亦於巴黎塞爾吉大學及藝術管理相關院校教授當代藝術與藝術市場。她創辦的 City | Art Insider 長期為私人與企業收藏家提供藝術顧問服務，並帶領來自世界各地的收藏家深入巴黎的畫廊、美術館、基金會、博覽會與藝術家工作室。
來到巴黎看藝術最迷人的地方，除了印證早已熟悉的名字，更是遇見那些尚未進入亞洲視野，卻可能重新打開你對當代藝術想像的藝術家。從一件作品開始，認識一位藝術家；從一位藝術家開始，理解一種創作語言；最後再逐漸讀懂國際當代藝術正在發生的變化。